2025年05月23日(金) ■

おかえり維新派屋台村

維新派屋台村＠日比谷公園 にれのき広場付近 おかえり維新派屋台村　モンゴルパンにも再会 [image or embed] — kai (@flower-lens.bsky.social) May 24, 2025 at 1:10 告知を見たときマジで？　と思わず声が出た。『アマハラ』で別れを告げた、維新派の屋台村にまた会えるなんて。そして今、それは既に「釘一本残さず」消えている。幻のような四日間。 『Hibiya Art Park 2025 -訪れるたび、アートと出会う1ヶ月-』の第2期、「“Play”ing Catch -集まり方の練習-」中のプログラムです。コンセプト等はこちら↓ ・“Play”ing Catch -集まり方の練習-（Hibiya Art Park 2025）┃一般社団法人ベンチ それは「他者と共にある集い方」を考える場であり、来るべき災厄に備える私たちの未来への“リハーサル”となるでしょう。 えーと正直公式サイトよりこっちの方がわかりやすい…てか知りたいことがどこにあるかハッキリしてる……。誰が主催でどんなコンセプトなのか、そういうのを知りたいんだよ〜。昨年のSusHi Tech Tokyoもそうだったけど、公的機関のサイト仕事ってわざとか？　責任の所在を教えたくないのか？　と訝ってしまうくらいわかりづらい。 シアターコモンズでお馴染みのアーティストも参加していて個人的には興味深い催しでしたが、どういう経緯で維新派が招聘されたのかは結局謎のまま。それにしたってよく実現したなと驚くばかり……一昨年EPADの企画上映会で『トワイライト』を観たとき「劇場を出たらあの屋台村が拡がってないかなあ」なんて夢想したものですが、もう叶わぬ望みだと思っていた。 東京に屋台村が来るのは16年ぶり、2009年のにしすがも創造舎（ここももうない）での『ろじ式〜とおくから、呼び声が、きこえる〜』以来。上演は廃校の体育館、屋台村は同じ敷地内の運動場で。ちなみに維新派最後の東京公演は2011年に西武別館屋上で上演された『風景画 —東京・池袋』で、屋台村は来なかった。所謂“地元”での屋台村は2014年の『透視図』で初体験、「これを都内に持ってくるの、そりゃ難しいわな……」と実感したものでした。 さて当日。地下鉄の階段を駆け上がり（マジで駆け上がった・笑）日比谷公園にあのほったて小屋が見えてきたときには泣きそうになっちゃった。規模はちょっと小さくなっていたけれど、資材とか保管してたのか？　どこに！？　というくらい、あの屋台村でしたわ。 ちんどん通信社と白崎映美&東北6県ろ〜る小！のライヴも。「満月の夕」も聴けたよ〜 #維新派屋台村 [image or embed] — kai (@flower-lens.bsky.social) May 24, 2025 at 1:20 映美さん！！！　ライヴは連日開催。あのサーカス（綱渡り）も来たそうです。 『トワイライト』はエリア内の席がとれず外から拝見。EPADの上映会で観ていたけれど、野外で風を感じ（というと素敵だが実際はガチ寒い）日比谷のビル街を背景に観るというのが「あ〜維新派の野外公演って確かに寒かった〜！　街の景色も作品だった〜！」と肌感覚で思い出せた [image or embed] — kai (@flower-lens.bsky.social) May 24, 2025 at 1:11 そう、めちゃ寒かったんですよ。これぞ野外の維新派（笑）。こういうときに限ってSNSに張り付いておらず、気付いたときにはチケットは完売。初日に「外からでも観られる」と告知がありました。屋台村だけでも充分と思っていたけど観られてよかった。EPADのデータは、維新派が所有しているハイヴィジョン映像を8Kにアップコンバートし、音響はイマーシブサウンドにリミックスしたもの。エリア外からでもかなり音はよく感じたので、エリア内の臨場感はさぞや……と思う。 恒例、飲み喰いしたものの記録。 -開映前 モンゴルパン チーズプラス（バーナーで炙ってくれた！） ホットチャイ -終映後 インドのチキンライス（ドライカレー） ミントスカッシュ ……少ない！　時間が足りない！　売り切れるの早い（まあこれは仕方ない）！　山芋ミルクスープは？　バターからあげは？　タピオカサンドは？　と懐かしのメニューを探しましたが見つからず。いやいやこれだけのお店が残っていたというだけでもねえ、もうねえ（涙）。その後SNSでモンゴルパンは『森、道、市場』にも出店してると知る。フェスにも出てるのかー！ 綾門優季さんの「どんなに巨大なスクリーンが家にあって維新派の過去の映像をいつでもみれるとしても、屋台村を招くことは出来ないし、焚き火を囲んで歓談することはできない」というツイートに頷くばかり。どなたか存じませんが企画してくれたひと本当に有難う〜。寒い！　旨い！　楽しい！　あっという間に時間は過ぎて、「10時で終了でーす」の声に渋々会場をあとにしたのでした。名残惜しい。 翌日は雨のなか『透視図』の上映が敢行されたそうで（中止だろ〜と他所へ出かけてしまい帰宅後知る。無念）、寒いやら濡れるやらでやんややんやだったそうです。感想検索したら寒い！　べしょべしょ！　といいつつ皆うれしそうなの。それもすごい野外の維新派よな……。 維新派、終わったのだな。 一人が夢想する舞台に、あれほどの人が集まり、あれほど巨大に実体化し、あれほど見事に消え去ることは、もうないのだろう。 まあ、ないのが普通だ。 あの日々が、奇跡だったのだ。 pic.twitter.com/mGqzuj6rQr — 乗越たかお (@NorikoshiTakao) October 24, 2016 『アマハラ』が終わったときの乗越たかおさんのツイート。これ今でも忘れられないんだけど、ちっちゃな奇跡が起こりましたね。出来ることならまた会いたいです。 日比谷に出現した屋台村は、沢山の人の邂逅の場となりました。上映会は、当時の風景や感情を思い起こす人も多く、また初めて観た方は屋台村の存在により、時と場所を越え維新派の世界に触れていただけたと思います。再演とも再現とも違う、名付けようのない場にお立合いいただきありがとうございました pic.twitter.com/59VxMTJGFa — 維新派 (@IshinhaOfficial) May 27, 2025 「再演とも再現とも違う」、幻のような四日間でした。 ----- おまけ。音と匂いに誘われて、なんか面白そうなことやってる〜と立ち寄ったお客も結構いたっぽかった。仕事帰りのスーツのひととかインバウンド客とかね。いい光景。そこでひとつ印象的なことがあった。 ライヴ中、映美さんがふたりづれのお客に「どこから来たの？」と訊いた。答えはかの国。自分を含め、その場にいたひとたちが揃って息を呑んだように感じた。一瞬の間のあと映美さんは「そう、ではひとこと！」と声をかける。返ってきた言葉は「Love & Peace」、拍手が起こる。Peaceという言葉がどこへ向いているのか、何に対してのPeaceなのかは正直わからない。しかし属性ではなく個人としてふたりと向き合った映美さんに頭が下がる思いだった。「他者と共にある集い方」、「来るべき災厄に備える私たちの未来への“リハーサル”」はこういうところに宿っていたように感じた。

2025年05月17日(土) ■

『マクベス』『ずれる』

彩の国シェイクスピア・シリーズ2nd Vol.2『マクベス』＠彩の国さいたま芸術劇場 大ホール 笑って笑ってその直後に襲ってくる巨大な寂寞感。悲劇と喜劇は紙一重、「眼前の恐怖より想像の恐怖」「悪事にかけては小僧にすぎん」、その声の虚しさ。吉田鋼太郎演出は台詞が立つなー（再）！『マクベス』 [image or embed] — kai (@flower-lens.bsky.social) May 17, 2025 at 22:12 魔女役、当初鋼太郎さんしかアナウンスされてなかったのでキングギドラみたいになるのかしらと予想してたけどちゃんと3人いたわ……キングギドラは夢と消えた。そりゃあの台詞量をひとりでやるのは厳しいですよね。実際聴くと本当にリズムの効いた美しい言葉の連なり。言葉、言葉、言葉の耳にうれしいシェイクスピアを上演する（と勝手に思っている）吉田演出がここを端折る訳なかろう。以下ネタバレしてます。 『笑ってはいけないマクベス』。過去イチ笑った『マクベス』だった。笑ってはいけないという笑わせる演出で、観客に罰ゲームはないので遠慮なく笑った。すごいのは演者たちだ、あれだけ笑わせといて瞬時にシリアスな本筋へと観客を引き戻せる。一幕最後、狂乱の宴席シーン。二幕序盤、魔女たちと戯れ幻覚を見るシーン。笑いとどよめきに溢れた客席が静まり返る。 幻覚に惑わされ醜態を晒すマクベス、フォローしようにもしきれないマクベス夫人の右往左往はスラップスティックコメディーそのもの。その後が見事。客人が帰ってしまい、めちゃめちゃになったテーブルを前に語り合う夫妻。あーやっちまったという後悔、今後は上手く立ち回れるだろうかという不安、縋れるものは互いしかいないという荒涼。世界にふたりだけ取り残されたかのような藤原竜也と土屋太鳳の寂しい会話、そして沈黙。静寂とともにすうっと消える照明。二幕で起こることを予感させる、ゾッとする幕切れだった。幕間なのに拍手が起こった。宴席後のやりとりは大好きな場面。暗転のなか気分が昂揚する、ひとりニヤニヤしてしまう。 魔女たちとマクベスがマイムマイムを踊る（！）二幕序盤でも、そのトーンは一貫していた。幻は消え、魔女たちは去る。なんだったんだ、あれ……と狐につままれた気分の客席を前に藤原さんが「……楽しそうにしやがって」とぽつり。ドッと沸く笑い。しかし間髪入れず放たれた「……皆行ってしまった」のトーンは、観客をあっという間にシリアスな物語へと引き戻してくれる。 藤原さんの声を堪能。明晰な台詞まわしとこいつやべーぞという叫びを地続きで聴ける。気味が悪い程の長い呻きは、崩壊していくマクベスの精神世界を見せられたようで身震いした。悲劇がいかに喜劇を孕んでいるか、あるいはその逆か。笑わせにかかる演出、それに抗う演者、そのせめぎあいこそが吉田演出の狙いだろうか。一歩間違えば芝居そのものが破綻するスリリングな手法だが、演者の力量を信用しているからこそのワザでもある。舞台に置かれた鏡に象徴されるように、マクベス夫妻の栄華には常に背中合わせで破滅が待ち構えている。そのどちらの絶頂も、観客は見せてもらえる。 伝達力のある台詞、喜劇へのアプローチ以外にも唸らされた演出がひとつ。終盤、バーナムの森がどう表現されるかな〜と楽しみにしていたところ、その前に頭をぶん殴られるような場面が待っていた。見どころはそこだけじゃねえぞといわれた気分。夫人の死が伝えられる場面だ。書き割りの屋台崩し（美術：松生紘子）にこれだけのインパクトがあるとは……マクベスの思い描いてきた未来が“堕ちた”瞬間が可視化されていた。あくまでも軽やかに、しかし徹底的な破滅。以後のマクベスは死ぬために生きているようにしか見えなかった。 そうそう、個人的にこの作品の贔屓はバンクォーとマクダフなのだが、そのうちのひとり、バンクォーを河内大和で観られてニコニコ。いやーホントこの方の口跡と立ち姿、所作は“鑑賞”に値する。鑑賞といえば土屋さんも姿勢のバランスがよく、登場時の背中が大きく開いたドレス（衣裳：西原梨恵）が映えていた。土屋さんはコメディエンヌの才もあるな。廣瀬友祐演じるマクダフも魅力的だった。ネクストシアターOBの面々も活躍されていてうれしい限り。 音楽は東儀秀樹。スコットランドから日本へ、バグパイプにも通じる音色の篳篥が悲劇と喜劇を彩る。雅楽アレンジのなかにメタルなギターが入ってくるところも東儀さんらしくて面白かった。 余談。ベトナム戦争終結50年ということで開高健の『輝ける闇』を再読中なのだが、『マクベス』の森に触れている箇所が出てくる。「森そのものが流れ、移動し、包囲している」。その後開高は森についてこう書く、「熱帯は冷酷なまでの受胎力にみち、屍液も蜜も乱費して悔いることを知らない」。 想像する。森は敵も味方も覆い隠し、夥しい数の死体は葬られることなく置き去りにされる。誰かの記憶に残るならまだいい、「彼はあのときここにいた」と伝える役割が存在し、生き残ったということなのだから。誰にも気づかれないままの骸は、森の住人＝動物と植物の糧となる。まーた戦争か、ずーっと戦争か。こいつら戦争ばかりしよる。ただの肉となった人間を綺麗さっぱり呑み込んでくれる自然は、人類にうんざりしているだろうか？ 「眼前の恐怖より想像の恐怖」により戦争は起こる。恐怖のあとには死体ばかりが残る。 お参り [image or embed] — kai (@flower-lens.bsky.social) May 18, 2025 at 2:26 5月だからか（祥月命日は5日前）普段よりお花が多く、新緑の森のようだった。蜷川さんが描く森、大好きだった ・そういえば照明が原田保／原田飛鳥となっていたけど、飛鳥さんは保さんのお子さんかな ----- イキウメ『ずれる』＠シアタートラム ADが鈴木成一さんじゃなければこんな細い罫線出ねえよって印刷所からつっ返されそうな宣美。写真は水谷吉法さん。イキウメ『ずれる』、センスオブワンダー極まってました。これでしばらくお別れ、さびしいけどこれからも楽しみ [image or embed] — kai (@flower-lens.bsky.social) May 17, 2025 at 22:13 このデザインにこの印刷、そして用紙の選択。光を反射する紙で、どの角度から撮っても何かが写り込んでしまう。かといってwebにある画像は“これ”とは違うもの。“現物”を観る演劇を表すかのような、宝石のような宣美。そして上演された作品も、宝石のような演劇だった。今作をもって定期公演はひとまずお休み。そんなこともあり、うわーイキウメの集大成ー！　という思いと、うわー休止前にこんなのをやるかー！　という思いで胸がいっぱいになってしまった。以下ネタバレあります。 光に包まれる通路（シアタートラムのここ、偏愛してる）を抜け、劇場へと足を踏み入れる。客席に向かって45°で設えられたリビングが目に飛び込んでくる。見上げた天井には水槽。空間認識がバグる。美術はお馴染み土岐研一、最高！　イキウメの作品は、こうして現実から虚構へと観客を招待してくれる。観客もそれに応えたい。この日は開演数分前からもう客席が静かだった。客入れのBGM（音楽はお馴染みかみむら周平、今作のためのオリジナル）に聴き入る。これから舞台上で起こることを楽しみに、場のコンディションを整え「待つ」空気があった。鴻上尚史いうところの“第三舞台”の出現を待つかのよう。 この世界に生きる葛藤がある。この世界に人類は不要だという確信がある。新しい命を「こんな酷い世界に招待するのは忍びない」という選択を否定しない。しかし生まれてきたからには生きるしかない。だからこそ、諦観はあくまで楽観的に。死は終わりではなく、違う場所へ移動するだけだという感覚をもち、トライ&エラーを繰り返す。トライし続けるタフネスがある。金輪町は災害に見舞われ、山鳥と時枝がやってくる。お馴染みの地名、お馴染みの人名。彼らは何度でも舞台で生まれ変わる。 理詰めのセンス・オブ・ワンダーは、今回かなりスピリチュアルへと寄っていた。こう書くと随分気難しい印象を持たれるかも知れないし、胡散臭いと敬遠されてしまうかも知れない。しかし、舞台に載った彼らはとても愉快で軽やかなのだ。バイアスを取っ払うことに関しては他の追随を許さないこの集団は、淡々と、ツッコミを駆使し、ときにはボケにボケで返して世界の不条理を追究していく。今回は「あれは搬送先が決まらないんだな」が大ウケだった（笑）。阿吽の呼吸、絶妙な間合いで行き交う言葉。 前川知大の作品はプロデュース公演も含め多数上演されているが（そのどれにもとても愛着があるのだが）、やはりイキウメで観るのがいちばん好きだ。前川さんをはじめとする劇団員、客演の役者たち、そしてスタッフにより、クオリティの高い作品が定期的に上演されてきた。彼らは誠実に、自分に酔うことなく他者を観察し、観客は信用に値すると示す作品をつくる。その信用を裏切るようなことはしたくないと思わせてくれる。なんて贅沢な時間を持てたことだろう。感謝しかない。 当て書きか、或いは稽古していく過程で人物像が醸成されていくのか、安井順平の「何かを失った経験がある」瞑さみたいなものは歴代のイキウメ作品の中でも群を抜いていた。『地下室の手記』のときにも感じられた、たったひとりの「好きなひと」。そのひとに理解してもらいたい、一緒にいたい。それが最後の最後、叫びとなる。その人物の背景に興味を抱かせる。 人外のような達観と人間としかいいようのない執着をゆらゆらと行き来する、その揺れが色気となる浜田信也。達観達観ああ達観、個人的には理想の人物像、森下創。社会的な人物を演じることが多いように感じていた盛隆二が、その社交性をゴリゴリの活動家として表出してきたのには驚かされた。そして末っ子の身勝手さと不自由を痛切に投げつけてきた大窪人衛。今作における演者それぞれの魅力と技術は、これから個々の活動へ旅立つ劇団員の名刺の一枚にもなるのかも知れない。 『CO.JP』でのイキウメンの姿を思い出しセンチメンタルになったりもしたが、彼らがそれぞれどんな新しい場所へと踏み出していくのかワクワクしている。そしてまた、イキウメの公演で会えることを楽しみに。 --- ・Yoshinori Mizutani┃水谷吉法┃KAWAU (HANON) 今回の宣美に起用されている水谷吉法さんの「KAWAU」。「HANON」はピアノ教本のアレですよね、鳥たちが電線に乗っている様子が五線譜のように見えるということ。かわいいな ・Yoshinori Mizutani┃水谷吉法┃The birds 色鮮やかな「The birds」シリーズもとても素敵 今回のイキウメ『ずれる』の安井さん観ててこれを思い出した https://t.co/9E8BSlHgLW — kai ☁️ (@flower_lens) May 18, 2025 余談。ふびん。ピングー5歳だって。大人でも泣きたくなるわ。 となると火を消したり電話に出たり頭をなでたりしてくれるのが浜田さんになるのだが……と書くとなんだか微笑ましいですが、舞台上のふたりの関係はそんな単純なものではないのであった。業務として世話を焼く山鳥と、山鳥が何者か気付いていても「自分を安売りして」傍に置く小山田（兄）の心情を思う。 山鳥フルーツって響き、なんだか胸に迫るものがありました ----- 濃いハシゴだった……てか手違いでハシゴにしてしまったので間に合うかヒヤヒヤした。与野本町から三軒茶屋って乗り換えは少ないけど何せ遠いよ！　埼京線が遅延したら（止まりやすく振替輸送路線がない）もうアウトだったよ！　さい芸のカーテンコールも全部観られましたが、三茶に到着したときはもうトラムの開場時間だった。 何か食べとかないとお腹が鳴りそうだったので、劇場近くの今川焼（SePT行くひとはご存知のあそこです）を買って食べる。同様に立ち喰いしてるひとが結構いて、こぞってトラムに入っていく（笑）。静かなシーンでお腹鳴ったら恥ずかしいし、芝居の空気にも影響するもんね、わかる……ここの今川焼初めて食べたけど旨かったな！　また食べたい！

2025年05月02日(金) ■

『バースデイ・パーティ／天国の暴動』

『バースデイ・パーティ／天国の暴動』＠シネマート新宿 スクリーン1 バースデイ・パーティの前身ボーイズ・ネクスト・ドアの映像も沢山。高校の同級生でバンド組んで、一緒にオーストラリアからイギリスに引っ越して、共同生活しててお腹空かせてドラッグもぐもぐ。必然のようにバンドは崩壊していく。せつない。『バースデイ・パーティ／天国の暴動』 [image or embed] — kai (@flower-lens.bsky.social) May 3, 2025 at 0:59 The Birthday Partyの誕生から終焉迄を描いたドキュメンタリー。バンド唯一の公認作品とのこと。 エグゼクティブプロデューサーがミック・ハーヴェイ。こないだのinstaのボヤキを思い出してしみじみした。当時唯一シラフのメンバーだった訳ですがってかあの環境でよくシラフでいられたなと感心もする…酒で一回ステージ台無しにしたみたいだけど。 （画像はアンパンマンとの並びがシュール過ぎて思わず撮りました） [image or embed] — kai (@flower-lens.bsky.social) May 3, 2025 at 1:00 ミックが絡んでるんだから公認も何もねえ。ちなみにもうひとりのエグゼクティヴプロデューサーはヴィム・ヴェンダース。監督はイアン・ホワイト。 ドキュメンタリーだけどエンタメ作品としても観られる仕上がり。当時の写真や映像は結構残っているものの（それがいちいち貴重なものばかり！）、メンバーの証言にはそうした記録媒体がない密室で起こった出来事も多く、それらをインタヴュー映像と音声だけで構成してしまうとどうしても退屈なものになってしまう。そこで効果的だったのはラインハルト・クライストによるアニメーション。ニック・ケイヴが学生時代に起こした悪行の数々、トレイシー・ピューがデビュー後に起こした悪行の数々はアニメで再現。クライストの筆は、メンバーの表情を悪魔ではなく、いたずらっ子の天使のように描く。あっ、やっちまった、失敗しちゃった。後先考えずにやったことが大ごとになって、気まずそうな顔をする天使たち。 とにかく思うのは、ニックよく死ななかったな……ということ。ミック・ハーヴェイ以外はドラッグまみれで、ステージにシラフで立っていたことは殆どなかったようだ。トレイシーはバンド解散後程なく亡くなり、ローランド・ハワードはこの映画のインタヴューを終えた数年後に亡くなっている。インタヴュー映像の彼はどう見ても憔悴しており、死の影が忍び寄っていることが判る。だよなあってひとから死んでってる。ニックはバースデイ・パーティ解散後すぐにThe Bad Seedsを結成し、精力的な活動を続けていく。やっぱりドラッグって体質の向き不向きがあるのだろう。酒もそうだもの。ヤクの成分を分解出来る頑丈な内臓と血管を持っていたのだろう……と現実的なことを思うが、それでもやらかした事故も数多く、こればっかりはもう運だとしか思えない。神のご加護といえばいいのか？　こんな傍若無人な子と「Mum! Our Single has been Reviewed!!!」（後述『NICK CAVE/20,000 DAYS ON EARTH』参照）という手紙を母親に書いた天使のような子が同一人物なんて、神さまも随分手こずっただろうよ。 そして、観れば観る程ミックの超人ぶりに感嘆。あのメンバーに囲まれて、あの環境でドラッグをやらなかったこと、あの中にい乍らシラフで、常識人でいたこと。一周まわって超人としかいいようがない。フィル・カルヴァートをクビにしたのがミックだったというのも今回初めて知った。驚いた。クビにするならトレイシーだろうに（笑）。ミックはこの魅力溢れるバンドを継続させるために最善の判断を下したともいえる。これも一周まわって狂気すら感じてしまう。そんなミックも、今はバッドシーズから離れている。少し前に彼はinstaで、「ミック・ハーヴェイ、バッドシーズに戻る？」という記事の画像を載せ「（It's not off the table, but）there is no table」と意味深長なことを書いていた。 思うのは、ニックたちにも青春があったんだなあということ。バースデイ・パーティは青春だったということ。皆音楽と詩の才能があり、鋭い知性と繊細な心の持ち主だった。それらがドラッグやら何やらが原因で立ちいかなくなっていく。仲良しの友達から始まったバンドが壊れていく。青春が終わる。バンドの儚さ、人間関係のせつなさ。ひとはこうして大人になるのかも知れないけれど、その過程で失うものはとても大きく、取り返しがつかない。そしてこんなギリギリの状態だったバンドが鳴らす音は、とてつもなく美しく獰猛だった。それこそ天国で暴動が起こるかのように。 楽曲を知ったときにはもう存在していなかったバースデイ・パーティ。その背景を知ることが出来、とても有意義な作品だった。「バッドシーズの前身、若く狂暴なバッドシーズ」というイメージだったが、バースデイ・パーティにはローランドとトレイシーがいた。あの5人でしか成し得ない音を奏でるバンドだったのだ。 しかしニック、最後の来日から27年（ヒィ）経つけど彼の映画はコンスタントに日本公開されますよね。『NICK CAVE/20,000 DAYS ON EARTH』もちゃんと映画館で公開してくれたもんね。配給さん有難う……と、ここでふと思ったがグラインダーマンってもうやらないのかなあ。 ----- バースデイ・パーティのドキュメンタリー、面構えの悪さが気になっていたトレイシー・ピューが極悪人すぎて。しかし彼こそリズムの要だったことがメンバーの証言でよくわかった。ドラッグに深入りしすぎていない頃の曲の方が好きだが…後期のライブ映像は凄まじい。解散の呆気なさも何だか納得できる。 https://t.co/zowJld3hdT pic.twitter.com/UF1MGNbUtl — 荒野政寿（クロスビート） (@Crossbeat_JP) May 2, 2025 荒野さんが通路挟んで隣の席でした（にっこり）。 で、この画像見て思い出した。最初にこのジャケット見たとき、なんでこいつがこんなフロントマンみたいにジャケットに載ってんだよと思ったんだ（ヒドい）……というかそもそもは私にこのCDを貸してくれた会社の先輩（バッドシーズもこの方に教えてもらったのでした。お元気かしら）がそういったんだよ（笑）。「ニックがバッドシーズの前にやってたバンドっていうから買ったんだけど、届いたとき返品しなきゃと思ったよ、レコード屋さん商品間違えたんじゃないのって！」って。 ことほど左様にトレイシーの存在ってずっと謎だったのだが、今回ステージ映像を観て、“バースデイ・パーティ”のイメージを率先して体現していたのは彼だったのかなあなんて思ってしまった。他のメンバーはクレイジーなステージに疲弊していたし飽き飽きしていた。最後の最後迄“バースデイ・パーティ”だったのは彼だったのかも知れないな ブリクサも終盤出てくるよ。バースデイ・パーティの末期（…）になるともう普通にスタジオにいる（笑）ニックが例の出会いの話してました、「世界でいちばん美しい男」のとこはカットされてたな！　シネマートの力入った場づくり最高！ [image or embed] — kai (@flower-lens.bsky.social) May 3, 2025 at 1:00 ブリクサと出会ったことがバースデイ・パーティの終わりを早めたのかもなあとは思いましたね。遅かれ早かれ、ではあるが